Théâtre Interface

metteur en scène Jean-Luc Borgeat
avec Elphie Pambu, Damien Gauthier, Murielle Tenger, Raphaël Bilbeny, Patrick Dévantéry, Olivier Magnenat, Loraine Pernet

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…, nourrir ceux qui ont faim, donner à boire à ceux qui ont soif, loger ceux qui n’ont pas de toit, visiter les malades, visiter les prisonnier, ensevelir les morts sont les sept œuvres corporelles que proposent l’Ancien et le Nouveau Testament à leurs fidèles.
Si Pirandello n’éreinte pas en leur fondement les principes de la charité, il ne se prive pas de porter un regard ironique et ravageur sur ce qu’en fait la société.
Car si l’on offre le gîte et le couvert à la pauvre Ersilia, de quels habits la revêt-on ? La miséricorde n’a-t-elle pas même parfois les allures de l’oppression ?
C’est la question que pose Pirandello à la société italienne du début du XXe siècle, où le regard d’autrui, même bienveillant, a valeur de coercition.
La miséricorde de la modernité – à l’œuvre dans ce qu’on nomme « solidarité » ou « humanitaire » – s’exerce sur tous et en tous lieux.
Mais à quel prix ? Car la liste est longue, des méfaits des intentions les plus charitables …

Nackte kleiden, Hungrigen zu essen und Durstigen zu trinken geben, Obdachlose unterbringen, Kranke pflegen, Gefangene besuchen, Tote bestatten, so lauten die sieben leiblichen Werke der Barmherzigkeit, welche das Alte und das Neue Testament den Gläubigen bieten.
Pirandello kritisiert die Barmherzigkeit zwar nicht grundsätzlich, lässt es sich aber nicht nehmen, einen vernichtend ironischen Blick darauf zu werfen, was die Gesellschaft daraus macht.
Denn wenn man der armen Ersilia Obdach und zu essen gibt, was für Kleider soll man ihr dann geben ? Kommt die Barmherzigkeit manchmal als Unterdrückung daher ?
Diese Fragen stellte Pirandello der italienischen Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts, zu einer Zeit, als die Sicht der anderen, auch wohlwollend, als Zwang galt.
Die moderne Barmherzigkeit – unter den Namen « Solidarität » und « humanitäre Arbeit » am Werk – wirkt auf alle und überall.
Aber zu welchem Preis ? Die Liste der Untaten aus noch so barmherziger Absicht ist nämlich lang …

Dans ce spectacle, les conteuses font basculer le public d’une histoire à l’autre à l’aide d’un cube géant, sur lequel sont tendues des toiles peintes. Les diverses faces se succèdent comme autant de fenêtres que l’on ouvrirait sur des mondes faits de rêve et d’imaginaire, d’ombre et de lumière où la nature joue souvent un rôle important.

In diesem Stück lassen die Erzählerinnen das Publikum von einer Geschichte zur anderen springen, mit einem riesigen Würfel, auf den Gemälde aufgespannt sind. Die verschiedenen Seiten folgen aufeinander wie Fenster zu Welten, die aus Träumen und Fantasie bestehen, aus Schatten und Licht, wo die Natur oftmals eine wichtige Rolle spielt.

chant, piano, accordéon, orgue Françoise Albelda
chant, guitare Stéphane Albelda
violoncelle, violon, mandoline Nicole Balmer-Karlen
guitare Philippe Demont
batterie, percussions Eloi Fournier
trompette, piano, accordéon, orgue Monique Praz
mise en scène Danièle Chevrolet
scénographie et conception lumières José-Manuel Ruiz

Hugo est un groupe de chanson française hors normes qui explore, à chacune de ses créations, de nouveaux territoires musicaux et scéniques. Dharma Kombinira, son nouveau spectacle se caractérise par l’éclatement de la musique et des thématiques, ses instrumentations riches et insolites, mais garde au cœur des mots les émotions et la force des images contrastées qui caractérisent sa démarche poétique.
Hugo ist eine aussergewöhnliche Band, die sich dem französischen Chanson verschrieben hat und die mit ihren Kreationen neue Gebiete im Bereich der Musik und der Inszenierung ergründet. Dharma Kombinira, diese Neuschöpfung zeichnet sich durch eine musikalische und thematische Explosion aus, durch eine vielfältige, ungewöhnliche Instrumentalisierung, doch im Zentrum stehen nach wie vor die Emotionen und die Kraft der kontrastreichen Bilder, Kennzeichen des poetischen Vorgehens der Gruppe.