Scènes Valaisannes

Le Destin de Juliette

admin — Thu, 08 Dec 2011 19:09:57 +0000

Et si on donnait une chance à Juliette – la Juliette de Shakespeare ? De la Vérone renaissante jusqu’à l’aube de notre ère, Juliette, nouvelle héroïne shakespearienne, traverse de manière intemporelle les époques et les âges de la vie. Elle nous emmène à la redécouverte de la passion, un voyage onirique, poétique, drôle et parfois tragique, un voyage à travers les émotions d’une femme.
Entre banalité et exception, passion amoureuse et dévastatrice, splendeur et désillusions, cette pièce se trouve constamment sur le fil. Le mythe de l’amour y est savamment déconstruit pour laisser place à la vie d’une femme, tour à tour forte, courageuse, rêveuse ou fragile ….humaine, tout simplement.
La Compagnie Femmes il y a est née de la volonté de quatre femmes artistes : une comédienne, une metteur en scène, une vidéaste et une musicienne. Amies depuis l’adolescence et professionnelles chacune dans son milieu artistique, elles conjuguent leurs passions afin de créer ce spectacle multiple, sensible et puissant.

Und wenn wir Julia noch eine Chance gäben – der Julia von Shakespeare ? Vom Verona der Renaissance bis in unsere Zeit durchdringt Julia, die neue shakespearesche Heldin, die Epochen und Lebensalter. Sie lässt uns die Leidenschaft neu entdecken auf einer traumhaften, poetischen, komischen, manchmal tragischen Reise durch die Emotionen einer Frau.
Zwischen Banalität und Aussergewöhnlichkeit, verliebter und zerstörerischer Leidenschaft, Pracht und Enttäuschung, dieses Stück ist eine ständige Gratwanderung. Der Mythos der Liebe wird darin geschickt dekonstruiert, um dem Leben einer Frau den Platz zu überlassen, die mal stark, mal mutig, mal träumerisch oder anfällig … ganz einfach menschlich ist.
Das Ensemble Femmes il y a ist dank dem Willen von vier Künstlerinnen entstanden : eine Schauspielerin, eine Regisseurin, eine Videokünstlerin und eine Musikerin. Jugendfreundinnen, jede ein Profi in ihrer Kunstsparte, sie haben ihre Leidenschaften vereint, um dieses vielfältige, sinnliche und ausdrucksstarke Stück zu schaffen.

Das alles kommt mit

admin — Thu, 08 Dec 2011 17:49:20 +0000

Gute Lieder sind wie Brühwürfel : Verdichtung pur. In fünf Minuten handelt ein gutes Lied all das ab, wofür die Oper drei Stunden braucht. Man nehme : einen Sänger, ein Klavier, ein Thema, schon hat man ein Konzert-Theater – und das ganz ohne Orchestergraben !
Einer der sangesfreudigen Mitglieder des Schauspielensembles, Diego Valsecchi, präsentiert gemeinsam mit dem Pianisten Pascal Nater ein abendfüllendes Programm aus deutschen Chansons, die von Dingen handeln, die vorbei, vergessen und vergeben sind. Sie berichten von Abschieden, Trennungen und Verblendungen, von all dem, was es vielleicht nie wieder geben wird, was auf Nimmerwiedersehen verschwunden ist, auf immer und ewig verloren. Und doch : Jeder Abschied ist der Anfang von etwas Neuem …
Weil aber ein Liederabend nicht nur von der Interpretation des Liedguts lebt, sondern auch von der Conférence, den Texten, die die einzelnen Beiträge verbinden, erwartet den Zuschauer und –hörer ein sehr persönlicher Abend. Der Walliser Diego Valsecchi wird dabei manche Erkenntnis, Erinnerung, Anekdote oder Beobachtung zum Besten geben. Ein im wahrsten Sinne des Wortes lebensbejahender Unterhaltungs-Abend in der Vidmar :2 : melancholisch und gefühlstriefend, neutralisiert mit Witz, Hintersinn und Schwarzem Humor.
Diego Valsecchi ist in Visp geboren, aufgewachsen, zur Schule gegangen und hat dort erste Bühnenerfahrungen gesammelt. Er studierte in München an der Otto-Falckenberg-Schule. Im Juli 2007 schloss er sein Studium ab und hat im Stadttheater Bern sein erstes festes Engagement angetreten. Hier war er etwa in Die schwarze Spinne, in Philipp Beckers Hyperion-Projekt, in der Uraufführung von Enda Walshs Kurzstück Gentrification, in Ewald Palmetshofers wohnen. unter glas, in Der Impresario von Smyrna, in Roland Schimmelpfennigs Der goldene Dracheund in Woyzeck in der Titelrolle zu sehen. In der letzten Spielzeit spielte er u.a. die Dorine in Tartuffe, in Parzival und in der Uraufführung von Rebekka Kricheldorfs Murder Ballads.

Une bonne chanson, c’est comme un cube de bouillon : condensé. En cinq minutes, une bonne chanson traite tout ce que l’opéra fera en trois heures. Prenez donc : un chanteur, un piano, un thème et voici votre concert-théâtre – et sans fosse d’orchestre !
Un des membres de la compagnie qui aime chanter, Diego Valsecchi, présente, avec le pianiste Pascal Nater, un programme de soirée composé de chansons allemandes parlant de choses passées, oubliées, pardonnées, racontant les adieux, les séparations, les aveuglements, les choses qui n’arriveront peut-être plus jamais, disparues pour toujours, perdues pour l’éternité. Et pourtant : chaque adieu est aussi le début de quelque chose de nouveau …
Une soirée chanson ne vit pas que par l’interprétation, mais aussi par la conférence, par les textes entre les chansons ; le public peut s’attendre à une soirée très personnelle. Le Valaisan Diego Valsecchi partagera à cette occasion quelques découvertes, souvenirs, anecdotes et observations. Une soirée divertissante, optimiste dans toute la force du terme : mélancolique et pleine d’émotions, neutralisée avec esprit, humour et ironie.
Diego Valsecchi est né à Viège, y a grandi, y est allé à l’école et y a fait ses premières expériences sur scène. Il fait ses études à Munich, à l’école Otto Falckenberg, qu’il termine en juillet 2007, année de son premier engagement au Stadttheater Bern. Il y joue, entre autres, dans Die schwarze Spinne, dans le projet Hyperion de Philipp Becker, dans la création de Gentrification par Enda Walsh, dans wohnen. unter glas par Ewald Palmetshofers, dans Der Impresario von Smyrna, dans Der goldene Drache par Roland Schimmelpfennig et dans le rôle principal dans Woyzeck. Durant la dernière saison, il a joué par exemple Dorine dans Tartuffe, dans Parzival et pour la création de Murder Ballads par Rebekka Kricheldorf.

FORUM WALLIS FORUM VALAIS

admin — Thu, 08 Dec 2011 17:43:42 +0000

Das Festival für NEUE MUSIK und aktuelle Kultur FORUM WALLIS <<>> FORUM VALAIS ist eines der grössten und wichtigen Gefässe für Neue Musik der Schweiz. Es bietet geradezu ein Feuerwerk an zeitgenössischer Kultur und arbeitet mit dem Ziel, neue künstlerische Wege mittels Uraufführungen, nationalen und internationalen Kooperationen, Schularbeit und kulturpolitischen Diskussionen vorzustellen und zu vernetzen. Es wird von der IGNM-VS (Int. Gesellschaft für Neue Musik Sektion Wallis) getragen und hat seit 2006 über 200 Neuproduktionen veranstaltet.

Le FORUM VALAIS est le festival valaisan de musique contemporaine et un des majeurs et plus importants de Suisse. Organisé depuis 2011 par la section valaisanne de la Société Internationale de Musique Contemporaine IGNM-VS il met un fort accent sur la rencontre et les échanges entre artistes du Haut, du Bas-Valais, de la Suisse et de l’étranger, ainsi que sur la médiatisation des productions, la discussion et la collaboration avec les institutions tant culturelles que pédagogiques de notre canton. Depuis 2006, FORUM VALAIS a vu 5 éditions et a présenté plus de 200 créations.

Simon Wunderlich, Installation / installation
Norbert Pfammatter, Periskop, New Jazz / Jazz contemporain
Christophe Fellay, Neue Musik / Musique Contemporaine
Pascal Viglino, per enkye, Musiktheater / Theatre musical
Hans Werner Henze / Der Cimarron, Cimarron Ensemble, Musiktheater / Opera de chambre
Yannick Barman, Herz aus Glas, Musiktheater / Theatre musical
Hans Peter Pfammatter, Scope, New Jazz / Jazz contemporain
Philipp Boë / strom, Somnonaut, Musiktheater / Theatre musical

FORUM WALLIS FORUM VALAIS

admin — Thu, 08 Dec 2011 17:40:45 +0000

Ds Personal / Visper Schulklassen / Oberwalliser Volksliederchor, Walliser Volkslieder / chants populaires valaisans
solo solo, Tanz- und Musikperformance / performance de danse et musique
FOUR, Ums ‘n Jip, Neue Musik / Musiktheater / musique contemporaine
Ensemble Phoenix, Werke von Mayer-Spohn, Zurbriggen, Hagen, Neue Musik / musique contemporaine
Mondrian Ensemble, Werke von Ammann / Roth / Mariétan / Zurbriggen / Pellet, Neue Musik / musique contemporaine
Die Gebirgspoeten, Rolf Hermann / Achim Parterre / Matto Kämpf, Sprachperformance / performance vocale

François Boson

admin — Thu, 08 Dec 2011 17:36:37 +0000

EIN KÜNSTLER IN STÄNDIGER ENTWICKLUNG
Vom April bis zum September 2010 lebte François Boson in Bellwald in einem Atelier, das ihm der Verein «artbellwald» zur Verfügung gestellt hat. Die Abgeschiedenheit sagt dem Künstler zu, die Inspiration versiegt nicht – besser noch: Der Maler gerät während seines Aufenthalts in einen anhaltenden, nie versiegenden Arbeitsfluss. Die Mehrheit der Bilder, die im Kunstforum Oberwallis in Visp ausgestellt sind, hat François Boson in Bellwald geschaffen. Dasselbe Licht, dieselbe Atmosphäre charakterisieren die Gemälde. Sie sind bevölkert von zahlreichen Figuren, der Blick weitet sich auf Gebirgspanoramen. Die Frische und Ungezwungenheit der alpinen Landschaft lassen eine Atempause zu – immer aber wird dieses Panorama von der Strenge der architektonischen Strukturen im Bildvordergrund beherrscht. Comme s’il n’ignorait rien de ma vie (…) illustriert auf beispielhafte Weise, mit welch grossen Sorgfalt der Künstler die Natur abbildet. Diese Beschäftigung mit einer realistischen Naturdarstellung kontrastiert mit den Gemälden, die François Boson vor seiner Bellwalder Serie schuf. Ausblicke in die Natur, die sich dem Künstler auf seinem Weg von Siders in das Gommertal geboten haben, Motive, die er während seiner Reise wahrnahm, sind in die Kompositionen eingeflossen; nach und nach hat sich die Natur von ihrer Rolle als reines Dekor emanzipiert. Auch François Bosons Bewunderung für die altniederländische Malerei hat seine künstlerische Neuorientierung mitverursacht. Die flämischen «Meister des bedeutsamen Details», wie der Künstler sie ehrfurchtsvoll nennt, Virtuosen in der Gestaltung der Bildoberflächen, haben Boson während seines gesamten künstlerischen Schaffens geprägt. Heute empfindet er mehr denn je das Bedürfnis, sich den flämischen Meister anzunähern, wieder anzuknüpfen an ihre subtile und zarte Art des Malens, um auf seinem künstlerischen Weg voranzuschreiten und seinen Ausdruck wieder und wieder zu verfeinern.

UNE CARRIÈRE ARTISTIQUE EN CONSTANTE ÉVOLUTION
Avril à septembre 2010 – François Boson séjourne à Bellwald dans un atelier d’artiste mis à disposition par l’Association « artbellwald ». La solitude lui sied, l’inspiration ne le quitte plus ; mieux : peindre s’apparente, le temps de cette résidence, à une respiration, continue, sans fin. C’est dans ce village de montagne qu’ont été réalisées, pour la grande majorité, les toiles exposées au Kunstforum de Viège. La même lumière, le même univers caractérisent ces compositions, scènes peuplées de nombreux personnages, s’ouvrant sur des panoramas montagneux. La fraîcheur et la désinvolture des paysages alpins sont comme une bouffée d’oxygène, pourtant sans cesse maîtrisées par la sévérité des structures architecturales au premier plan. Comme s’il n’ignorait rien de ma vie (…) illustre de manière exemplaire le soin avec lequel l’artiste réalise les éléments naturels. Cette préoccupation pour une description réaliste de la nature contraste avec les œuvres antérieures à la série de Bellwald. Des points de vue, des motifs glanés çà et là tout au long de son séjour, sur la route entre Sierre et la vallée de Conches, sont tout naturellement entrés dans ses compositions. Peu à peu, la nature s’est imposée et émancipée de son simple rôle de décor artificiel. Autre élément déclencheur de ce revirement artistique : l’admiration de Boson pour les primitifs flamands. Ces « maîtres du détail signifiant » – comme il les appelle avec révérence –, virtuoses du traitement des surfaces, ont accompagné Boson tout au long de son parcours artistique. Aujourd’hui plus que jamais, il ressent le besoin de s’en approcher, de renouer avec leur manière de peindre si subtile et délicate, afin d’avancer sur son chemin artistique, d’affiner encore et encore son mode d’expression.

Désalpe

admin — Thu, 08 Dec 2011 17:34:06 +0000

DESALPE raconte la détresse des tribus et des corporations des Alpes – hôteliers, moniteurs de ski, et l’ensemble des métiers intéressés à l’exploitation de ce qu’on a longtemps appelé « l’or blanc » – devant la fin de la neige, qui a entraîné avec elle la fin de leur commerce, et du socle même de leur existence. Ils avaient certes vu les signes précurseurs de ce phénomène au fil des ans, mais, confiants dans la puissance de leurs canons (à neige), et aveuglés par leurs longtemps juteux bénéfices, ils ne l’ont, comme on dit, pas vu venir. Maintenant descendus dans la plaine (« en haut, c’est foutu »), donc complètement à plat, voire même raplapla, ils disent tout haut ce paradis perdu, rappellent les services rendus aux touristes hollandais comme aux français, et nous demandent l’asile, reconnaissant à mi-voix s’en être mis plein les poches tout de même.
Trois comédiennes et quatre musiciens, corps des plaines et cors des Alpes (quel autre instrument aurait pu chanter cela ?), incarnent ce monde englouti – dans la fiction du théâtre tout au moins, et plutôt mal en point dans la réalité.

DÉSALPE schildert die Not der Sippen und Korporationen der Alpen – Hoteliers, Skilehrer und all jene, die ein Interesse an der Nutzung dessen hatten, was man lange Zeit « das weisse Gold » nannte – angesichts des Endes des Schnees, das auch das Ende ihres Berufs und ihrer Existenzgrundlage mit sich brachte. Natürlich hatten sie die Vorzeichen dieses Phänomens im Verlauf der Jahre erkannt, doch zuversichtlich ob der Kraft ihrer (Schnee-)Kanonen und geblendet von ihren langjährigen saftigen Profiten, hatten sie es, wie es so schön heisst, nicht kommen sehen. Jetzt sind sie ins Tal hinunter gekommen (« da oben ist alles futsch »), vollständig am Boden zerstört, und erzählen lauthals von diesem verlorenen Paradies, erinnern an die Dienste, die sie den holländischen und französischen Touristen erwiesen haben, und verlangen Asyl, geben aber halblaut zu, sich die Taschen gefüllt zu haben.

Phaidra

admin — Thu, 08 Dec 2011 17:30:20 +0000

Père d’un fils adolescent, un veuf épouse en secondes noces une femme plus jeune que lui. Cet homme vient à mourir. Voilà que sa seconde épouse, retrouvant dans son fils les traits du défunt, s’éprend ou croit s’éprendre du jeune homme. Il s’ensuit, dans l’ombre du mari disparu, une liaison dangereuse, entre la vie et la mort, que les deux protagonistes assument comme ils le peuvent.
Bastien Fournier a déjà publié quatre romans et trois textes de théâtre, dont le dernier, Sur un pont par grand vent, vient de paraître aux Editions Lansman. Il est lauréat du Prix culturel 2006 de la Ville de Sion. En 2007, il bénéficie d’une résidence d’écriture de six mois à Berlin, offerte sur concours par l’Etat du Valais. Bastien Fournier reçoit en 2008 la bourse d’écriture littéraire Pro Helvetia Fondation Suisse pour la culture, qui lui permet de repartir à Berlin en résidence d’écriture, grâce à laquelle son dernier roman, Le cri de Riehmers Hofgarten, voit le jour (Editions de L’Hèbe). Par ailleurs, Bastien Fournier enseigne le grec et le latin au Lycée-Collège de l’Abbaye de Saint-Maurice.

Der verwitwete Vater eines Jugendlichen heiratet in zweiter Ehe eine Frau, die jünger ist als er. Bald darauf stirbt er. Die Frau sieht im Sohn die Züge ihres verstorbenen Mannes, verliebt sich oder glaubt zumindest, sich in den jungen Mann zu verlieben. Im Schatten des Verstorbenen entsteht ein gefährliches Verhältnis zwischen Leben und Tod, das die beiden Protagonisten meistern, wie es nur geht.
Bastien Fournier hat bereits vier Romane und drei Theatertexte veröffentlicht. Sein neuster, Sur un pont par grand vent, ist gerade beim Lansman-Verlag erschienen. Bastien Fournier wurde 2006 mit dem Kulturpreis der Stadt Sitten geehrt. Im Jahr 2007 weilte er während 6 Monaten in Berlin und nutzte das vom Kanton Wallis vergebene Schreibatelier. 2008 erhielt Bastien Fournier einen Werkbeitrag von Pro Helvetia, der Stiftung für Schweizer Kultur, sodass er einen erneuten Berlinaufenthalt machen konnte, dank dem sein neuster Roman, Le cri de Riehmers Hofgarten, entstanden ist (Editions de L’Hèbe). Im Übrigen unterrichtet Bastien Fournier Griechisch und Latein am Kollegium der Abtei von Saint-Maurice.

Histrions

admin — Thu, 08 Dec 2011 17:24:09 +0000

Il y a très longtemps, bien avant que les civilisations ne nous laissent leurs ruines … un individu s’est levé, a fait face au groupe et a montré à tous ce que lui seul avait vu. Comme chacun put se reconnaître dans l’histoire, il eût beaucoup de succès. Il dut recommencer souvent, créant, chaque jour, du neuf avec de l’ancien. « Contraint d’être libre ».Ainsi naquit le théâtre : une histoire, son témoin, son auditoire. Depuis, on n’a plus su s’en passer. Le Témoin a su s’adapter aux goûts des autres, il est devenu barde, conteur, tragédien, mime, jongleur, troubadour, fou du roi, comique, acteur, clown, interprête, figurant, second rôle, héros, monstre sacré, vedette, star, et enfin, au XXe siècle, syndiqué. « Libre d’être contraint ». Que s’est-il passé ? Les goûts de l’autre nous priveraient-ils de liberté ? NON. Venez voir.

Cube

admin — Thu, 08 Dec 2011 17:21:23 +0000

Cube c’est … Mmmmh ! Huk ! Huk ! Huk ! Glou glou glou Haaaaaaaa Grumf ? Yahaa ! ! Hi ! hi ! hi ! hi ! hi ! Et peut-être Clap clap clap
Cube c’est peut-être … L’histoire d’une main Celle de Pauline, d’Arthur, d’Isabelle, d’Antoine Ou peut-être celle de Marianne
Cube c’est peut-être aussi … Mon histoire Ou peut-être la vôtre Ou notre histoire à tous … ou peut-être pas.
COMPAGNIE LES HÉROS FOURBUS
En 1997, Danièle Chevrolet et José-Manuel Ruiz forment la Cie Cosmopolite et créent plus de 10 spectacles, performances et événements. Au cours de leur travail artistique ils explorent plus spécifiquement l’art de la marionnette et de l’objet animé.
En 2007, Les héros fourbus succède à Cosmopolite en proposant une création pour adulte avec Les sept rêves de l’absent.
Dès 2009, la collaboration avec les musiciens Françoise et Stéphane Albelda engendre deux spectacles de marionnettes : Gare au loup ! (tout public), puis Dehors devant la porte (adultes).
Après Et Pourtant et EN, deux performances avec pour thèmes l’érotisme et la violence, Cube poursuis un travail de recherche où la main est utilisée comme support d’expression.
Cube c’est une tragi-comédie avec pour toile de fond l’incapacité de l’individu.

Cube, das ist … Mmmmh ! Huk ! Huk ! Huk ! Glugluglu. Haaaaaaaa. Grumpf ? Jaaa ! ! Hihihihi ! Und vielleicht Klatsch, klatsch, klatsch.
Cube, das ist vielleicht … Die Geschichte einer Hand. Die Hand von Pauline, Arthur, Isabelle, Antoine Oder vielleicht von Marianne.
Cube, das ist vielleicht auch … Meine Geschichte. Oder vielleicht Ihre. Oder die Geschichte von uns allen … oder vielleicht auch nicht.
Das Ensemble LES HÉROS FOURBUS
Im Jahr 1997 gründeten Danièle Chevrolet und José-Manuel Ruiz das Ensemble Cosmopolite und schufen über 10 Aufführungen, Performances und Veranstaltungen. Im Verlauf ihrer künstlerischen Arbeit erforschen sie die Marionettenkunst sowie jene animierter Objekte.
Im Jahr 2007, traten Les héros fourbus an den Platz von Cosmopolite und boten ein Stück für Erwachsene mit Les sept rêves de l’absent.
Seit 2009 sind in Zusammenarbeit mit den Musikern Françoise und Stéphane Albelda zwei Marionettenstücke entstanden : Gare au loup ! (alle Altersgruppen), dann Dehors devant la porte (Erwachsene).
Nach Et Pourtant und EN, zwei Performances, welche Erotik und Gewalt thematisierten, führt Cube eine Forschungsarbeit zur Hand weiter, in der die Hand als Träger des Ausdrucks verwendet wird.
Cube ist eine tragische Komödie vor dem Hintergrund der Unfähigkeit des Individuums.

Le Pré ou Les Poèmes Skilistiks

admin — Thu, 08 Dec 2011 17:00:53 +0000

Comédien attachant, né à Chermignon, Pierre-Isaïe Duc explore avec une joyeuse tendresse, dans ses propres créations, la question de l’identité valaisanne. Il se plaît à créer un univers apparemment teinté d’une douce folie et baigné d’un humour naïf.
Dans Le Pré ou Les Poèmes skilistiks, composé de sept tableaux hivernaux, Pierre-Isaïe Duc témoigne à nouveau de son goût pour le local, la poésie sonore et l’art brut. D’un tableau à l’autre, Pierre-Isaïe Duc aborde d’une manière décalée et absurde, entre autres Roland Collombin, une bergère, un promoteur, deux adolescents découvrant l’amour …

Der faszinierende, in Chermignon geborene Pierre-Isaïe Duc erforscht in seinen eigenen Kreationen mit einer fröhlichen Zärtlichkeit die Frage der Walliser Identität. Er erschafft gerne eine Welt, die scheinbar von einem sanften Wahn und einem naiven Humor geprägt ist.
In Le Pré ou Les Poèmes skilistiks bezeugt Pierre-Isaïe Duc in sieben Winterbildern aufs Neue seine Vorliebe für das Lokale, für die Klangpoesie und die Art brut. Von Bild zu Bild behandelt Pierre-Isaïe Duc auf verschobene, absurde Art und Weise unter anderen Roland Collombin, eine Hirtin, einen Promoter, zwei Jugendliche, die die Liebe entdecken …